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莉莉·基米尔
Leelee Kimmel
原名Leelee Sobieski,1983年生于纽约,现居于纽约。曾以演员身份活跃于好莱坞,代表作有《彗星撞地球》(1998)、《大开眼界》(1999)、《圣女贞德》(1999)。Leelee Sobieski于2012年宣布息影,并以Leelee Kimmel之名担任艺术家,擅长绘画和雕塑抽象作品。
Submarine, 2018 Acrylic on canvas 139.7 x 190.5 cm (55 x 75 in.)
Wormhole, 2018 (Detail)
Leelee Kimmel画作尺幅宏大,纯白抑或纯黑的底色上横陈层叠厚实而明亮的丙烯酸颜料。作品能量十足,躁动不安,自由奔放,与画家的创作过程本身深深相联。构图在表现形式方面故意不断跳转,时而感性,时而严谨,时而亮滑,时而雾哑,交缠纠结,满满当当。复杂的图像色块由阴影线与对抗的矢量线、各种图案及突如其来的生物图像组成,似乎来自异世界。强劲而紧张的线条令人想到画家巴斯奎特(Basquiat)与托姆布雷(Twombly) ,而她所创造的神秘世界与梦幻氛围,又融合成一种异军突起的现实主义。
Leelee Kimmel, It Started (2016). Courtesy of Journal Gallery and the artist.
Superfortress, 2018 Acrylic on canvas 269.2 x 340.4 cm (106 x 134 in.)
画作之外,Kimmel还展示了3D打印后经过修理和绘制而成的雕塑作品。这些生物形态从画作自然发展而来,仿佛从画布一跃而出进入画廊。它们鲜活生动,犹如会呼吸的有机体,又犹如在画廊时空中兀自存在的星球。而在相邻的画廊空间内,她继续着自己在虚构风景的旅程,以一件虚拟现实作品,带领我们迈上超凡振奋的五分钟航程,进入画作建构的世界。《虫洞》(2018)与艺术家的二维作品一样,漂浮着五颜六色的形状与形体,犹如广袤黑幕上浮动的众多星系。
B 612, 2018Thermoplastic ABS-M30i with acrylic paint and UV protectivecoating35.3 x 37.1 x 37.8 cm (13 7/8 x 14 5/8 x 14 7/8 in.)
Baby B 612, 2017 Photopolymer and UV protective coating 18 x 15.5 x 15.5 cm (7 1/8 x 6 1/8 x 6 1/8 in.)
不久前的一个早晨,画家 Leelee Kimmel在其上东区的画室内边走边说,“我喜欢画交叉阴影线。”这画室由一套战前公寓改造而成,她大尺幅泼洒颜料的抽象画作与洁净的室内装修对比鲜明。“其实想想,我们处于时代交叉点的一代人”,她补充道。“因为我们总在往一切上贴标签,加#。”
Leelee Kimmel, Lightsaber (2017). Courtesy of the Journal Gallery and the artist.
Slinger, 2017 Acrylic on canvas 162.6 x 238.8 cm (64 x 94 in.)
Kimmel曾经所扮演的圣女贞德(1999)
Kimmel 结婚前姓索博斯基,因出演《天地大冲撞》《惊心之旅》和《大开眼界》而闻名于世。拍电影时,她也一直在片场的挂车里偷闲作画。近来升级当母亲后,她深夜还在画室苦干,听着美国国家广播电台或播客节目,有时在大幅画布上涂抹颜料,有时则在HTC 虚拟现实头盔之中作画。“画到忘我时才能出好作品。”她说,“这跟表演一个样。”
Leelee Kimmel, Spreadable (2016–17). Courtesy of the Journal Gallery and the artist.
Labyrinth, 2018 Thermoplastic ABS-M30i with acrylic paint and UV protective coating 34.5 x 35.6 x 35.6 cm (13 5/8 x 14 x 14 in.)
上星期Kimmel 的首次个展正式揭幕,题为《多频道》,由威廉斯堡的日报画廊举办,展出其九件以黑白画布上的的亮丽抽象作品。Kimmel 说:“我真开心这些画终于亮相了。多少年来,一直觉得自己是自说自话。”展出开幕次日,八卦网站Page Six出了一条大标题——《90年代的潮女郎首次举办个展》。听上去,Kimmel似乎刚刚成为画家,其实她说自己悄悄作画为时已久。她父亲Jean也是位画家,她成长期间,父女常常并肩创作。她画室后屋里眼下就挂着父亲一幅女健美者的肖像画。父女经常在WhatsApp上视频聊天,不过早已不再搞乱画作,非要妈妈猜哪副作品是谁画的了。
SPREADABLE, 2016; ACRYLIC ON CANVAS; 78 X 120'. PHOTO: JOSH NEFSKY; COURTESY OF THE ARTIST.
Pound, 2018 Acrylic on canvas 167.6 x 269.2 cm (66 x 106 in.)
日报画廊的展品起初令人联想到童年的信手乱涂,这话听来很损,但许多艺术家,如让-米歇尔・巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)与塞・托布雷(Cy Twombly) 的信手乱涂已成为伟大作品。这些古怪形状是Kimmel 所有作品的根基,似有一种内在的逻辑或建构。观众还可通过观赏一段虚拟现实的影片,深入探索这些画品,影片在画廊的后台办公室播放。观影时,她笔下五花八门的形状放大如幢幢摩天大楼,既可飞越其上,也可穿行其中。展览开幕当晚,排队等待头盔的观众多达十五人(MoMA PS1分馆的馆长KlausBiesenbach在观影结束后连连点头称许,或许还有几分紧张)。
Doong, 2018 Thermoplastic ABS-M30i with acrylic paint and UV protective coating 35.6 x 35.1 x 31 cm (14 x 13 3/4 x 12 1/4 in.)
Wormhole, 2018 VR Duration: 5 mins
Leelee Kimmel
Kimmel 发现,虚拟现实有助她探索创造与毁灭的诸多主题。“通常我只带亲近的人进入虚拟现实。作品要让这么多人看,我当时真抓狂了。”她谈及VR体验时说:“感觉像是有人钻进了我的皮肤,深入我的内心。”她说自己对VR一见钟情,因为这个媒介极度私密,非常“一对一”,令她立即痴迷。她不由自主地长时间戴着头盔,在黑暗中挥笔画出各种形状。
被问及新近的事件是否困扰其创作时,她耸耸肩。“真情实感已不再有。”她说,“真情实感不复存在,这就是我力图在作品中表现的东西。” 她说,身处一颗卫星之上看到的生命宏观,与显微镜观察的生命微观,其实非常相似。我们体内有原子,有器官,而我们之上有太空飞船,有“无线网络射频、辐射、对准你的原子弹,还有无人机。”
Offering, 2016-2017 Acrylic on canvas 218.4 x 330.2 cm (86 x 130 in.)
LEELEE KIMMEL, LANDING, 2018, ACRYLIC ON CANVAS. COURTESY OF THE ARTIST AND ALMINE RECH.
DETAIL OF LEELEE KIMMEL, THIS HIGH OR THE GODFATHER, 2018. COURTESY OF THE ARTIST AND ALMINE RECH
有时她的作品的确显示出这种妄想狂的不祥。去年夏天,她参加了一次群展,参展作品是一块“禁止张贴”的招牌,她故意放在户外任其生霉。这块招牌参展的初衷是让霉蔓延到其他作品——正如她所言:“我就是要感染每一个人。”
“Leelee Kimmel: Channels” installation view at the Journal Gallery. Courtesy of the Journal Gallery and the artist. Photographed by Thomas Müller.
Leelee Kimmel: Wormhole, 2018