掌心那么大的微缩风景画,满是颜色和涂鸦的速写本,针脚细密的布艺胸针,泛黄书页上的单色画像……
这些似乎没有什么关联的作品,其实都出自同一人之手——英国艺术家Cathy Cullis。
▲ Cathy的速写本,这只是冰山一角。
从这些充满色彩和图形的速写本中,就可以看出Cathy的创作欲望有多么强烈。从小,她就是一个有很多想法的小女孩。
虽然现在她还是个作家,但儿时的她不喜欢文字,而是将自己的想法视觉化,或是制作出可以触碰的实物——例如,做娃娃屋,在人行道上画粉笔画,用树枝杂草搭建迷你花园……
“I was a complex little girl,
with so many deep, dark, imaginative ideas that wanted to be words no,
pictures yes, a song yes, no words. ”
这也注定了她并不会执着于某种单一的创作形式。
她会创作色彩鲜艳的水粉静物画,总是少不了花瓶、植物和书籍。画中的企鹅出版社平装本,则成为了她近期创作的“新宠”。▲
这些泛黄的单色画作,就都绘制于企鹅出版社平装书的页面上。Cathy爱上了在书页中搜寻、拼凑的过程。▲
只比手掌大一点的“室内画”里,Cathy用了很少的颜色,把人物都画得特别抽象,每一幅里都是一个浓缩的时刻,这一刻的抽离,使它们具有了永恒的宁静。▲
一直以来,Cathy都想把脑袋里的想法变成刺绣中的针迹。她发现用缝纫机做这种小小的刺绣胸针,恰好可以完成她的这一设想。▲
更绝的是,Cathy可以将各种创作媒介“有缝衔接”在一起。例如,将单色印刷图形、缝纫针脚绘制出来的线条与图形拼贴在一幅作品中,使用到了旧书页、衬纸等多种材质,虽然杂,但却不乱,有着独特的美感。▲
Cathy的创作形式,还远不止这些。
当她辗转于不同的创作形式间,往往还会产生积极的作用。“同时做不同的事情,某个方面会帮助另一个项目,或者一个想法会激发另一个想法。”
细看Cathy Cullis的作品,你会发现其中带着很大的随意性,很像是随性所致、信手拈来的小品。
在创作时,她的确很少会有一个完整的创作计划。“我的大部分作品都是即兴创作的。如果提前计划好,或是想法很具体,那往往也是天意所为。”
所以,当有人提出向Cathy定制某个作品的时候,她不得不斩钉截铁地拒绝。
“确实有人会要求我制作特定的图像,例如能不能制作一个红衣女人抱着一个孩子的刺绣图案,这些我真的做不到。”
“尤其是当我坐着缝纫时,我不得不放任我的思绪,自由地创作。如果我想得太多,结果会令人失望。”
民间艺术、诗歌、浪漫主义文学、艺术史、博物馆和美术馆……这些都是她的灵感源泉。
“我非常喜欢绘画和博物馆,热爱人类表达的历史,尤其喜欢不寻常的、古怪的、天真的一面。”
除此之外,她的孩子们、每天的日常生活、家中物品和收藏品,也能激发Cathy进行新的创作。
像是她经常会绘制的一把把椅子,就是一件再寻常不过的家具。
“我画小椅子已经很久了,经常有人问我,它们有什么意义。我不得不说没有一个固定的含义,我想它们是家庭生活、永恒和童趣的象征。”
Cathy的作品大多只有书页大小,甚至更迷你的尺寸,这或许是创作形式丰富多样的原因之一,同时,她也能以相对合理的价格出售这些作品。
“我一直致力于各种可能出售的艺术品,以及进行个人的探索创作。我觉得这样既能滋养自己,又能帮助我支付各种账单。 ”
“每一个需要谋生的艺术家,必须找到一种不会完全耗尽他们(精力)的工作方式。”
至于如何像她这样充满活力地持续创作,并发展出个人的风格?
Cathy说,就是“做”。“永远不要停止看你感兴趣的东西,看展,读书,做笔记,保存好你的草图。”
当你能够做到她所说的几点,那么离目标也就不远了。