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画出最美裸女的他,怎么成了美术史上“终极反派大BOSS”?

让莫奈和小伙伴吃尽苦头

有一位老头,莫奈和伙伴们钦佩他的才华,却也对他恨之入骨。因为有了他的存在,莫奈们的作品一次又一次被沙龙退回去。

 穿日本和服的卡蜜尔
克劳德·莫奈

他们想起来反抗,却拿老头没办法。姥姥不疼、舅舅不爱的这些人只能去参加落选者沙龙。在落选者沙龙,他们的作品被喷了个底朝天。他们发誓用艺术革老头的命,将古典艺术扔进历史的火焰。

 日出·印象
克劳德·莫奈

于是,便催生了后来的印象派,这群“复仇者”终于一步一步掌握了话语权。
古典艺术进入了现代。那么,这位老头到底是谁?为什么莫奈和小伙伴对他又爱又恨?

CHAPTER 02
童年

1780 年 8 月 29 日,让-奥古斯特·多米尼克·安格尔出生在法国南部一个小镇蒙托邦,是雕塑家、画家和音乐家让-玛丽·约瑟夫·安格尔的长子。在父亲的教导下, 9 岁的安格尔就能画出和父亲一样好的作品。

 
安格尔

于是,在安格尔 11 岁那年,父亲将他送到了图卢兹的皇家绘画、雕塑与建筑学院,跟随画家纪尧姆-约瑟夫·罗克斯、让·布里昂和雕塑家让-皮埃尔·维根学习。

CHAPTER 03
大卫的门徒
拉斐尔的粉丝

1797 年 8 月,17 岁的安格尔离开图卢兹前往巴黎,开始追随新古典主义大师雅克-路易·大卫。

 大卫作品《马拉之死》

大师的教导让安格尔有如醍醐灌顶。充满活力的巴黎艺术也让这位来自南部小镇的青年大开眼界。那时的法国,拿破仑正在全欧洲范围内打仗。

 大卫作品《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》

他们在荷兰、比利时、意大利打了胜仗,带回丰富的战利品。其中,当然少不了大量的艺术收藏。

 拉斐尔作品《椅中圣母》

安格尔得到千载难逢的机会,可以接触文艺复兴艺术杰作。尤其是佛罗伦萨皮蒂宫的《圣母玛利亚》和《梵蒂冈圣母加冕礼》的出现,激发了他对拉斐尔的热爱。

 拉斐尔作品《梵蒂冈圣母加冕礼》

安格尔与同学建立了密切关系,包括批评家埃蒂安·德尔·克吕泽、安妮·路易斯·吉洛德和安托万·吉恩·格罗斯。人们称他们为“大卫学派”,他们遵循了老师的大部分原则,但也打破了不少戒律。

 土耳其浴室
安格尔

与大卫不同的是,他们开始倾向于更能唤起情感和感性的主题,使用一种不那么僵化的绘画风格。

CHAPTER 04
罗马大奖赛

离开大卫之后,安格尔专注于发展自己的个人风格。他喜欢独自工作,这种独立性将伴随他整个职业生涯,使他得以闻名,但在晚年也会让他变得孤独自闭。安格尔的早期作品证明了他对学术惯例的精通,以及他对传统的实验性突破,这种结合为他带来了早期的成功。

 阿伽门农的使者
安格尔

1801 年,安格尔提交了他苦心画成的《阿伽门农的使者》,获得罗马大奖赛一等奖。获奖者可以前往意大利留学。但当时整个国家正在打仗,政治上的不确定性,加上财政上的吃紧,留学计划只能一拖再拖。安格尔不得不留在巴黎继续工作。

CHAPTER 05
拿破仑像

安格尔很快确立了他的肖像画大师地位。
1806 年,他向沙龙提交了 5 幅肖像画,其中还包括一幅早期的自画像。
但最引人注目的,无疑是《皇座上的拿破仑一世》。

 皇座上的拿破仑
安格尔

此时的拿破仑,刚刚率队大胜劲敌普鲁士军(大败的普鲁士之后开启了一系列军事改革和社会改革,逐渐变为现代国家)。

凯旋而归的拿破仑,看到自己那威武而高贵的肖像,甚是满意。于是,在安格尔眼里一向抠搜的财政部,终于肯拿出钱来。

安格尔如愿前往意大利。此时离他获奖那会,已经 5 年了。

CHAPTER 06
大材小用?

国家出资让他去意大利,可不是让他去度假的。

法国人要求安格尔向巴黎提交作品,来展示他的进步。

安格尔决定让他们见识一下什么叫“出类拔萃”。
他的《俄狄浦斯与狮身人面像》并没有仅仅把一个学院派的男性裸体送回去,而是将这一故事转变成了历史题材——这是学院最著名的流派。

 俄狄浦斯与狮身人面像
安格尔

安格尔还利用他在学院的人脉,结识了不少富有的赞助人。

尽管他们偶尔有一些历史题材的委托,但更多的还是肖像画。

安格尔有点闷闷不乐,觉得自己画肖像简直大材小用。

“我们拿破仑皇帝就要完了,”妻子玛德琳·夏佩尔(1813年嫁给安格尔)紧握安格尔的手:“将来肯定没什么历史题材可画了。”

 安格尔笔下的妻子玛德琳


安格尔抬起头,望着玛德琳的眼睛,“所以画肖像并不丢人?”
“当然,”玛德琳微笑道:“想想你最爱的拉斐尔,他画的少吗?”

 安格尔笔下的妻子玛德琳

安格尔长叹一声,将妻子搂在怀里。

1814 年 4 月 6 日,拿破仑在枫丹白露宫签署退位诏书。法兰西帝国轰然倒塌。

 

 

 

  安格尔的肖像画

正是凭借肖像画家的声誉,安格尔才在战争中幸存下来。

CHAPTER 07
佛罗伦萨

 罗杰释放安吉丽卡
安格尔

1819 年,新政府从沙龙里买下了安格尔的《罗杰释放安吉丽卡》,这使他深受鼓舞,但他的其他作品就不那么受欢迎了。

 罗杰释放安吉丽卡(局部)
安格尔

安格尔决定留在意大利,并在一年后从罗马搬到了佛罗伦萨。

抵达佛罗伦萨几周后,安格尔收到了职业生涯最重要的委托。


法国内政部要求他为家乡蒙托邦的大教堂绘制一幅大型宗教画,以纪念路易十三于 1638 年将法国奉献给圣母玛利亚。

为自己的故乡作画,一股强烈的使命感袭上心头。

安格尔马不停蹄、夜以继日地描绘。

终于,在 4 年后(1824 年),他完成了这件伟大的作品《路易十三的誓言》。

 路易十三的誓言
安格尔

这件作品在当年的沙龙上获得了前所未有的成功。

从此,安格尔成为了反对浪漫主义、捍卫古典传统的旗手。

 德拉克洛瓦作品《希阿岛的屠杀》

当时,浪漫主义者欧仁·德拉克洛瓦已经暂露头角,并在同一个沙龙中展出了他的《希阿岛的屠杀》。

CHAPTER 08
荷马礼赞

在沙龙展大放异彩的同时,安格尔还被选为美术学院的成员。

在国外已经旅居 18 年的他,终于在 1824 年返回了巴黎。
第二年,他收到了查理十世颁发的荣誉军团十字勋章,并委托他在卢浮宫的天花板上画了一幅伟大的历史画《荷马礼赞》。

 荷马礼赞
安格尔

1827 年,《荷马礼赞》在沙龙展出。安格尔把拉斐尔风格和古典画风融合在一起。

 《荷马礼赞》局部

荷马端坐宝座上,胜利女神正在为他加冕。他脚边两个雕像般的女子象征着《伊利亚特》和《奥德赛》。
 《荷马礼赞》局部

荷马两边对称地站着一群“至高无上的天才”,他们代表人类在哲学、诗歌、音乐和美术方面的最高理想。

 《荷马礼赞》局部

荷马左边是拿着七弦竖琴的希腊诗人品达和手拿雕塑锤的菲狄亚斯,还有柏拉图、苏格拉底,以及其他领域的先贤们。

 拉斐尔作品《雅典学院》

这些人出现在同一画面,正如他们同时出现在拉斐尔的《雅典学院》,该作品正是《荷马礼赞》的灵感源泉。

CHAPTER 09
因祸得福

安格尔并不总是令雇主满意,偶尔也会失足。
1834 年为奥顿大教堂完成的《圣桑弗里安的殉难》,在当年的沙龙上反响不佳。

 圣桑弗里安的殉难
安格尔
批评家们诋毁了它黑暗的色调、杂乱无章的构图以及对人物形体比例的扭曲。
“这些愚蠢的家伙,不配欣赏我的作品,”安格尔折断了画笔,他发誓从此不再在沙龙上展出,也不再接受政府的委托。

 安格尔自画像

正好当时罗马的法兰西学院院长换届,安格尔参加了竞选,对手是画家霍勒斯·韦尔内特。

经过激烈的竞争和投票,1834 年 12 月,韦尔内特以一票之差败北。安格尔关上了巴黎工作室的大门,前往罗马就职。

CHAPTER 10
院长

拿破仑在滑铁卢惨败后,波旁王朝复辟。
到了 1830 年,法国爆发“七月革命”,推翻了复辟的波旁王朝,这场革命使所谓的“人民的国王”路易·菲利普一世登上了王位
新国王的儿子费迪南德·菲利普亲王想委托安格尔画一幅巨作。
可是,他不是发过誓了吗?他说从此不再接受政府委托。就像足球运动员退役了还可以复出一样,安格尔推翻了自己的诺言。

 安蒂奥什和斯塔冬尼斯
安格尔

他为亲王完成的作品名叫《安蒂奥什和斯塔冬尼斯》,1840 年在亲王的住所举行了一次私人展览,饱受赞誉。
1841 年,任职 6 年后,安格尔卸任了罗马法兰西学院院长。

CHAPTER 11
谦逊的小男孩

回到后巴黎,安格尔在卢浮宫观看了前辈们的杰作。
“在古人面前,我一直是个谦逊的小男孩;倘若有人看到我的作品中那些有着优雅情感的人而流下眼泪,我会非常欣慰。”

 格拉奈肖像
安格尔

正如艺术史学家加里·丁特罗所说,“与他不朽的英雄拿破仑和荷马不同,安格尔见证了他自己的‘封神’。”

CHAPTER 12
安格尔 vs 德拉克洛瓦

尽管安格尔发誓不再公开展出他的作品,但他同意参加 1846 年的回顾展《雅克-路易·大卫和他的学生们》。
安格尔的作品作为重点展出,作品数量仅次于大卫。

 

 安格尔的肖像画

人们在安格尔的画作面前不愿离去,称他为“百年难得一见的大师,在肖像方面无与伦比。”

到了 1855 年,一家画廊为安格尔举办了专题回顾展。但当他听到跟他同馆展出的另一个人的名字时,他感到无比愤怒。那个人的名字叫“欧仁·德拉克洛瓦”,未来的“浪漫主义之王”。

CHAPTER 13
晚年
在安格尔生命的最后十年里,他越来越深居简出。他专注于为好友和家人创作作品。

 浴女
安格尔

他受到世人的尊崇,拿破仑三世甚至在 1862 年 5 月任命他为参议员。

在生命最后的日子里,他重新审视早先的主题,拾起了那些被长期被遗弃的画布。

他甚至还绘制了《荷马礼赞》、《安蒂奥什和斯塔冬尼斯》、《俄狄浦斯和斯芬克斯》的修改版。

1866 年 12 月 31 日,大雪纷飞。

 圣母子和两个天使
安格尔

傍晚,他终于完成了《圣母子和两个天使》。两周之后,安格尔死于肺炎。享年 86 岁

CHAPTER 14
最美女人体

安格尔曾为拿破仑的妹妹——那不勒斯王后卡洛琳娜·缪拉绘制了《大宫女》。

 大宫女
安格尔

正如卡诺瓦的《装扮成维纳斯的波林·博尔盖赛》,画面上这种斜倚的女人体,是绘画和雕塑所遵循的文艺复兴和古典主义的伟大传统。

 提香作品《乌尔比诺的维纳斯》

 拉斐尔作品《圣母子》

此外,在塑造人物的头部时,他通过借鉴拉斐尔的方法再次表达了对这位大师的钦佩之情。

 大宫女(局部)
安格尔
人物慵懒地姿态、偏小的头部、拉长的躯干和四肢,还有整个画面的冷色调都表明安格尔深受帕尔米贾尼诺和意大利矫饰主义艺术家们的影响。

 大宫女(局部)
安格尔
尽管安格尔与学院派及其保守主义的声誉密切相关,但他对线性美的兴趣以及他为了获得更令人愉悦的视觉形式而扭曲其作品的意愿,都对先锋派产生了影响。

 大宫女
安格尔

他对浴女和大宫女的多幅油画激发了其他艺术家对这一主题的兴趣。马奈的《奥林匹亚》将震惊沙龙观众,而马蒂斯也将强调其斜靠女性裸体的东方主义异国情调。

 马蒂斯作品《有木兰花的女奴》

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