克劳德·莫奈的干草堆

 克劳德·莫奈（(Claude Monet,1840-1926）
 《干草堆》是法国印象主义画家克洛德·莫奈的一系列绘画作品。这些作品都以“干草堆”为主题，其中主要作品有二十五幅（威尔顿斯坦索引编号：1266-1290），均为布面油画。
 作品《干草堆》（法语：Les Meules）完成于1890年夏末到次年春季。有时候《干草堆》系列也包含其他的同主题但不同标题的画作。这一系列作品以其对每天、每季不同时间的光线的敏锐观察而出名。绘制地点是法国吉维尼莫奈居所附近。
 《干草堆》系列约由有 25 幅作品，被视为莫奈 50 年生命中难度最高、最破格的作品。虽然他于 1880 年代末曾尝试创作在不同光线及天气下的风景画，但此前从未创作多幅只以颜色、笔触及气氛区分的作品。现作是《干草堆》系列中形式上最大胆的，属于一套三连作品之中其中一幅，画面描绘一堆干草的 特写，部分因至画布边缘而中断，形态与色彩皆超越自然主义的界限。
 

 文中介绍的一幅
佳士得印象派及现代艺术部副主席康纳·乔丹介绍，这幅《干草堆》展现一堆干草的特写，部分因画布边缘而中断，形态与色彩均超越自然主义的界限。“该作品暮色壮丽，画家以宝石般的色彩交错，捕捉到变化万千的大自然光辉。”
 2016年11月16日，《干草堆》将亮相佳士得纽约拍场，预估值约为4500万美元。
 2019年4月26日，《干草堆》在香港苏富比展出，估价超过5500万美元，约4.2亿港元。 
 2019年5月，在六位竞标者的激烈争夺下，来自印象派大师莫奈的名作《干草堆》（Meules）最终以1.107亿美元（约合7.6亿元人民币）的天价成交。 
 2019年5月14日，法国印象派画家克劳德·莫奈的作品《干草堆》在纽约苏富比拍卖行以破纪录的1.107亿美元（1美元约合人民币6.87元）高价拍出。这是莫奈作品拍卖价格的最高纪录，也是印象派画作拍卖最高纪录。
 尽管莫奈作品的最大藏品是在巴黎的奥赛博物馆和马莫坦·莫奈博物馆举行的，但其他著名的莫奈藏品分别是波士顿的美术馆，纽约大都会博物馆和现代艺术博物馆，以及东京国立西方艺术博物馆收藏。
 该系列二十五个干草堆中的六个目前存放在芝加哥艺术学院。
其他拥有部分藏品的博物馆包括：洛杉矶的盖蒂中心，康涅狄格州法明顿的希尔斯泰德博物馆（也有1888-9早期收成的五分之一），苏格兰国家美术馆，明尼阿波利斯艺术学院，苏黎世美术馆和佛蒙特州谢尔本博物馆。几个私人收藏还保存着干草堆的画作。
 

 本篇小编所描述的堆叠被不同地称为干草堆和谷物堆。15至20英尺（4.6至6.1 m）的烟囱象征着法国诺曼底乡村的美丽与繁荣。干草堆用作存储小麦的存储设施，直到可以将秸秆和谷壳更有效地分离为止。
 诺曼储存干草的方法是使用干草作为遮盖物，以保护麦穗免受这些元素的侵害，直到它们被脱粒为止。脱粒机从一个村到另一个村。因此，尽管小麦是在7月收获的，但通常要到3月才能到达所有农场。这些堆叠在19世纪中叶变得很普遍。
 这种方法存活了100年，直到联合收割机问世。尽管烟囱的形状是区域性的，但通常在巴黎盆地和吉韦尔尼所在的诺曼底地区是圆形的。
 莫奈在休闲散步时注意到了这个主题。他要求他的继女布兰奇·霍斯德（BlancheHoschedé）为他带来两幅画布。他认为，一张用于阴天的帆布和一张用于晴天的帆布就足够了。
 但是，他意识到自己无法在一两个画布上展示几种不同的印象。结果，他乐于助人的助手迅速运送了独轮车可以容纳的尽可能多的画布。他的日常工作包括搬运油漆，画架和许多未完成的画布，并在条件变化的情况下在最类似于当下场景的任何一块画布上进行工作。尽管他开始在空气中绘画逼真的描绘，但最终他在工作室修改了初始效果，以产生对比并保持系列之间的和谐。
 

 莫奈创作了许多干草堆画。
他的早期风景（怀尔德斯坦索引号900-995，1073）以辅助方式包括干草堆。
 莫奈还创作了五幅画（Wildstein索引号1213-1217），其中以干草堆为主要主题（在1888年收成期间）。普遍的共识是，只有使用1890年收成（威尔登斯坦索引号1266-1290）生产的帆布才是适当的干草堆系列。但是，有些参考该系列作品时还包括其他几幅画作。例如，希尔斯泰德博物馆（Hill-Stead Museum）讨论了两幅连续的干草堆或谷物堆画，即使其中一幅来自1890年的收成，另一幅来自1888年的收成。
 

 此系列是Monet最早的系列之一，它依靠主题重复来说明自然变化（例如一天中的时间，季节和天气类型）在感知方面的细微差别。对于莫奈而言，制作和展示一系列与主题和有利位置相关的绘画的概念始于1889年，其中至少十幅在克鲁兹山谷完成，随后在乔治·佩蒂特美术馆展出。对系列主题的这种兴趣将在他的整个职业生涯中继续存在。