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如何鉴别古字画？
黄子久的《富春山居图》，他先得了赝本，叹为旷世无双。后来对真本他反说是假的。文征明的题跋就较为可信，因他工书善画，鉴别能力高。鉴别的人除了眼力有高低之分，还须看他对作品的负责态度如何。
在收藏界，书画的鉴定知识所需最为博杂，马未都先生就曾经讲过“看软片的看不起硬片，硬片看不起杂项”。软片指代书画，硬片说的是瓷器，而杂项则代表竹木牙角器。
对于一幅古代书画，收藏者该如何鉴别？这是一个非常棘手的难题，历代爱好者们破解了一千多年都未能如愿，可见其甄别难度至高。
中国绘画历史悠久，艺术荟萃，但各个时期都存在海量赝品、伪品，去伪存真是收藏需要过的第一关。从作伪的手法来说，可谓千奇百怪、层出不穷，有面对真品临摹而成的，有流水线批量仿造的，有真画改款更早年代款印的，也有增添伪款的，还有画家本人邀请朋友、弟子托名创作，长期代笔的作品，手法不一，我们一定要擦亮眼睛：
1、鉴定古画的第一关叫“观实物”
失去了对真实性的求索，一切结论都是空谈。鉴定古书画，首先要经常去逛逛博物馆、美术馆，对公认的传世经典作品、名家真迹多拍照，回来仔细揣摩，以此作为比对的标准，心里也就基本有了数。多看文物实物，是诸多鉴赏收藏大家必须要过的第一关。只有经过大量观摩，才能准确把握唐五代宋金元明清等各个朝代不同时代风貌和画家个人风格，这是第一要素。
2、鉴定古画的第二关叫“勤考证”
有的时候，受制于书画材质保存的难度，并不是历朝历代都能留下诸多可供观赏的书画作品，但书画著录、名家传记、历朝文艺志、笔记小说等历史文献却很多。这个时候就需要建立自己的书画文献档案库，基本覆盖历朝历代的古画作者的生平、特点，这样当看到某幅作品的时候就能及时比对，进一步的仔细揣摩。
3、鉴定古画的第三关叫“查笔墨”
通常讲的笔墨，实际上包括两部分内容，既有笔法又有墨法。笔法是画家的用笔方法，执笔高低、侧斜、悬腕、悬臂都有不同，下笔有轻重、缓急、顺逆的特点，学术界一般将这类创作习惯称为中锋、侧峰、卧峰、回峰等，笔法是一个画家经年累月形成的习惯，不会突然改变，一旦形成就会固定下来，这就成为鉴定考察的关键因素。
4、鉴定古画的第四关叫“勘题跋”
这其实是一种辅助措施，通过分析不同作者的印章、绢画的质地、题跋的书法风格、作者习惯的尺幅大小等来辅助判断。
当然，最重要的一点还是要走进市场去面对，整日淘捡下来，勤学多问，自然能有所收获，喜欢可以帮到大家。
后附几幅经典作品：
《王原祁 仿宋元山水》
《南宋 金处士 十王图》
《明 仇英 枫溪垂钓图》
《宋 赵伯驹 阿阁图轴》
除此以外，有以下几种鉴别方法纸绢鉴别书画所用的材料绢和纸对于书画的断代起着一定的作用。绢和纸的鉴别是鉴定书画又一途径。根据和国学者目前的研究，晚周帛画和战国楚墓帛画以及稍晚时候的马王礁汉墓帛画，均是画在较细密的单丝织成的，至今为止未见用双丝绢的(即经线是双丝，纬线是单丝织成绢)。
有以下几种鉴别方法
一、纸绢鉴别
书画所用的材料绢和纸对于书画的断代起着一定的作用。绢和纸的鉴别是鉴定书画又一途径。根据和国学者目前的研究，晚周帛画和战国楚墓帛画以及稍晚时候的马王礁汉墓帛画，均是画在较细密的单丝织成的，至今为止未见用双丝绢的(即经线是双丝，纬线是单丝织成绢)。五代到南宋时期的绢，较前代有了发展和变化。从表面来看，除了单丝绢外，还出现了双丝绢的形式。
这种双丝绢的经线是每两根丝为一组，每两组之间约有一根丝的空隙，纬线是单丝。元代的绢总的说来比宋绢显得粗了一些，不如宋绢细密洁白，并且还呈现出稀松的状态。明代的绢总的看来也是比较粗糙。明代早中期有一种质量较低较稀薄的绢，由于这种绢太稀薄不易落墨，所以书画家往往先将其托上纸然后再进行书画创作。纸的质料是判断书画年代的又一标准。汉、晋古纸，所见都是用麻料，较多的是用麻布、麻袋、麻鞋、鱼网等废料的再生物，也有用生麻–北方用大麻、南方用苎麻。它的特点是纤维较粗，所以也难以作得精细，它无光、无毛、纤维束成圆形，有时见木素。
二、装潢鉴别
各个时代书画装潢有各自特色，可作为鉴别断代的辅助依据。如南宋宫廷收藏的书画有规定的装裱格式–绍兴御府装潢式，对不同等级的书画采用什么材料来装裱，都有严格的规定，如手卷用什么包首、什么绫子、什么轴心;立轴的用料的颜色、尺寸、轴头等都有一定的格式。元代宫廷藏画选择专人装裱。大德四年，"命裱工五芝以古玉象牙为轴，以鸾鹊木锦天碧绫为装裱，并精制漆匣藏于秘书库，计有画幅六百四十六件。"
明代书画的装潢形式有进一步发展，书画卷增加了引首，并且有的被写上了字，有仿宣和装窄边的，也有用绫或绢挖厢宽边的;立轴则有宽边、窄边之分，有的还加了诗堂。清代宫廷收画的装裱，有其特殊的风格面貌。唐熙、乾隆时期，装裱的用料和技术、形式各方面都比较好，卷、轴的天头绫多为淡青色，副隔水多为牙色绫，临近画心那一部分多为米色绫(或绢)，立轴有的有诗堂，有的则没有，但一般都有两条绶带。立轴天杆上的圆曲是定制的，与非宫廷有显著不同。嘉庆以后，宫廷装裱的质量逐渐低落，立轴的天杆逐渐变粗(晚期成为方形)一部分轴头不再用紫檀、红木了，而且显得比较笨拙。手卷比康乾时期也显得粗些。
三、印章鉴别
印章的时代特征与气息也是鉴别书画的佐证。印章的时代气息可从其形状、篆文、刻法、质地、印色等方面出来。宋代的书画作品，钤盖上书画家本人的印章为数很少，大多数书画家在作品上并不钤盖本人的印章。宋代印章铜、玉居多，少量是其它质料的。印色有蜜印和水印之分(南宋未期出现了极少数油印)，蜜印颜色红而厚，水印颜色淡而薄。元代印章的篆文、刻法都有变化，出现了圆朱文印。
质料有木、象牙、铜、玉等，印色大都采用油印和水印。自元代王冕开始采用石料刻印以后，采用石料刻印的人逐渐多起来。明代初期，各种石料的印章已相当普遍，篆文刻法也有新的变化，篆文每个字的停笔处，都比原笔画略粗一点，但显得较淡，并略呈黄色，同元代的印色就有些不同了。明代中后期印章以石质居多，其它如水晶、玛瑙、铜、玉等均有。
字体有古文篆体等到各种形式。这一时期印色大多是油制的，颜色也有浓淡之分，也还有少数画家使用水印。清初，书画家印章甩用的篆文变化并不大，但印章形状、字体字形都有多样化的趋势。清代中后期的印章，篆文刻法有各种各样的规格，如浙派、皖派和其它各种流派，大都以《说文解字》为主体。印色从为油质，水印已不见使用。
四、题跋鉴别
题跋可分三类：作者的题跋，同时代人的题跋，后人的题跋。某件书画的题跋虽然也有对这件作品加以否定的，但是少数。最多的是为了说明这件作品的创作过程，收藏关系，又或考证它的真、表扬它的美，于是人所共知的。但书画既有伪作，题跋方面也同样有多种的作伪情况，因此书画鉴定不能不注意它的" 张变幻"。
真古画而配以别人的伪跋，或伪古画而配以别人的真跋，都是常见之事。画上如有作者同时人的题跋，应当弄清楚他和作者之间的关系。这方面的情况从书画本身并不见得能知道，而须从一些题跋中去探索。后人的题跋对书画鉴定能起多大作用，更要根据具体情况来进行分析。作伪在宋代已很盛行，米芾《书史》便记载他临写的王献之《鹅群帖》及虞世南书，被王晋卿染成古色，加上从别处移来的题跋，装在一起，还请当时的公卿来题这些字卷。如果传到现在，宋人题跋虽真，帖本身却是米芾临的。题跋对书画的鉴定是否可信还要看题跋者的水平。
弘历收藏至富，题跋也很多，但鉴别能力都差，往往弄假成真。黄子久的《富春山居图》，他先得了赝本，叹为旷世无双。后来对真本他反说是假的。文征明的题跋就较为可信，因他工书善画，鉴别能力高。鉴别的人除了眼力有高低之分，还须看他对作品的负责态度如何。董其昌经眼过很多书画明迹，但在评真上极不严肃，因此不能对他的题跋完全相信。总的说来，前代的鉴赏家去古较近，见到的东西多，有比我们占便宜的地方。他们的题跋虽不克尽信，还是值得我们研究思考的。
五、其它一些证据
别字：历来把写别字看得很严重，书画作者等都不至于有此等错误。如书画上或题跋上，尤其是书画的题款等等出现了这种情况，都被认为是作伪者所露出的马脚。
避讳：在封建帝王时代，行文要避讳，就是当写到与本朝皇帝的名字相同的字，都要少写一笔，这就叫避讳，通称为缺笔。在书画上面，看到缺笔的字，是避的哪代皇帝的讳，就可以断定书画的创作时期，不能早于避讳的那代皇帝的时期，否则就是作伪的漏洞。这一问题，一向作为无可置疑的铁证。
年月：书画上或题跋上所题的年月或作者的年龄、生卒不符，或与事实有出入，也将被认为是作伪的佐征。如张大千藏《湘江风雨图》与卷，曾影印于《大风堂名迹》第一集中。纸本，长幅。画墨笔水石风雨竹。自识;风林顾有终，志行昆季，求予写《湘江风雨》已三年矣，而予倥偬未能酬之。今年予上京师，与友携酒追而送别于鹿城之南，乘兴一挥而就，但愧用笔不精而情谊则蔼然也，时正统丙寅岁(十一年，1446年)秋七月望后一日，东吴夏昶仲昭识。
东吴夏昶仲照图书印"、"太常卿图书"等印。另北京文物研究所存一卷，画法款题印记，和张氏藏本完全一样。画在生纸，而末尾题识处纸色拖浆煮熟。细看两卷画笔均欠沉着，款字略有文微明法派，完全是一手之作。再拿夏画真迹中题记印亲校勘，乃知正统十一年丙寅(1446年)夏氏还在吏部考功习，而他官太常卿，则要到天顺至成化五年已丑(约1457年–1469年)间，所以不可能正统中已用"太常卿图书"的印章，因此肯定这两卷多是明代中期人凭空仿造的伪本。作伪者对夏氏的生平事迹，没有仔细调查研究过，所以露出了这样的破绽来，下述几例书法伪品也是以此判断鉴别的。
唐代颜真卿《裴将军诗卷》(这本身是假的，姑不论)，后面有宋初“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏"这两句闻名的诗人林通的题跋，系伪造，因为该跋的字体是学黄庭坚的，考林通死后17年黄庭坚才出生，不可能学到黄的字体。唐代欧阳询书小楷《般若婆罗蜜心经》本署书写年月是贞观九年十月四日。而《心经》乃玄奘法师从西域诸经中的一种，玄奘于贞观十九年二月六日才奉敕开始译经，欧阳旬岂能预书此经?
由此可以断定此帖非欧阳询所书。唐代李邕书《少林寺戒坛铭》末署"杭州刺史李邕书，开元三年正月十五日建"。查《新唐书》本传，李邕书开元甘三年始为杭州刺史，史事不合，可知其伪。潜惠堂刻《灵飞经》后有赵孟俯二跋，其中一跋作于泰定四年(1327年)，赵氏时年应74岁，而赵孟俯卒于至治二年(1322年)，享年69岁。可见此跋不可能为赵书。明代馆阁体书法的代表人物沈度有一帖，款云"成化十四年秋七月望后一日"。考沈度卒于宣德九年(1434年)，至成化于十四年(1478年)已死去45年了，凭此即可断定它是伪作。
徐渭《梅花图》局部
其他非常态小技巧
收藏书画，首先遇到的就是如何鉴别真伪和怎样欣赏作品这两个问题。收藏书画的第一步是要懂得鉴赏书画;鉴赏一词包括鉴定和欣赏两个意思。名家字画收藏，提高眼力务必要做到以下“五多”。
鉴别五大技巧
1、多看原作
通过多看名家作品的真迹，了解画家学习期、成熟期、巅峰期、衰退期等各个时期的用纸、用墨、用色、笔法、印章、落款等特点。
2、多备一些字画工具书
学习字画鉴定，有关的字画工具书必不可少，如常用的《中国美术大辞典》、《近现代书画家印款综汇》、《中国美术家人名大辞典》等。这些工具书可以帮助收藏者查到名家的印章与落款等有关信息。
3、多了解作伪的手法
要提高自己辨别真伪的能力，就要多了解作伪者的手法。传统的作伪形式主要有摹本、临本、造本、仿本、假画、真跋、改添款等几种。现代的制伪已将高科技手段引入。因此，学鉴定的人要紧跟市场的发展，因为制伪者也在“与时俱进”。
4、多作比较
鉴定真伪关键在于比较，没有比较也就谈不上鉴定。所以，平时遇上赝品，可以拿真迹与之比较，从中寻找到作伪的“蛛丝马迹”。
5、多请教专家
凡精于此道的都可以称之为专家。由于字画涉及面太广，仅以近现代为例，画坛上流派就有海上画派、岭南画派、京津画派、金陵画派、长安画派、浙派等，每个画派涉及画家多则上千、少则数十人，要全面了解这些画家的艺术风格和创作规律几乎不可能，即使精于此道的专家一般也只能局限于某一时期的部分画家。因此，在请教专家时要有所选择。这样才能有针对性。
看细节也很重要
技巧一：看画面，服饰和印章
古画鉴定专家张珩先生曾在《怎样鉴定书画》一书中提到，书画的鉴定分为主要依据和辅助依据。
技巧图例
绘画作品中的用笔、构图，画中的服饰器物等方面，往往能够反映出时代的特点。
（宋摹） 《女史箴图》卷 纸本墨笔 故宫博物院藏
画中的事物是否与时代相符也是鉴定书法的标准之一。例如唐代的画中不会出现用藤竹缠扎的高形圆几，清代前的作品也不会出现戴红顶花翎的人物。
清 郎世宁等 《马术图》轴 绢本设色，223.4cm×426.2cm 故宫博物院藏
古人的书画作品常常印有私人的印章，所以用印章作为鉴定书画作品的一项辅助依据也是十分可取的。
宋 赵佶 《梅花绣眼图》页 绢本设色，24.5cm×24.8cm 故宫博物院藏
技巧二：知识，博学才是硬道理
当我们要欣赏古人的书画作品时，掌握一定的鉴定知识是必须的。
首先就是历史知识，这有助于我们对各个时期的政治、社会风貌等有一个初步的认知，能够帮助我们减少很多错误。
其次是文学知识，书画家往往也是文学家，通过文字我们就能对他们的思想、情感等方面有进一步的认识。
元 赵孟頫 《人骑图》卷 纸本设色，30cm×52cm 故宫博物馆藏
最后是艺术欣赏的能力以及对创作方法的了解程度。当我们看到一幅书画作品的时候，要考虑到它们的艺术价值。
明 文徵明 《兰亭修褉图》卷 金笺设色，24.2cm×60.1cm 故宫博物院藏
我们总认为鉴定工作既神秘又高端，但其实只要多看、多听、多问、多思考、多总结，就会发现鉴定工作并不是玄妙的。
