2020-12-01
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帕布洛·毕加索Pablo Picasso西班牙画家 雕塑家
现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。
它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。
毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画 6121幅。
跟一生穷困潦倒的文森特·梵高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。
毕加索是祖传的原则上和趣味上的巴洛克，既然人们已习惯于一切，习惯于例外，怪诞、奇异，甚至可憎，那么就必然会对他的狂暴哄抬高价，他的放任、莽撞，每幅作品的爆炸性力量，那发狂的素描，挑衅的形状，压抑紧张的构图都是出自于此。在这方面，他绝无对手。正是通过它，他放出了光彩，使人震惊，陶醉和信服。他的线条象带电一般，物体的凹处则埋藏着炸药。
他既是自己急躁的天才的奴隶，又是自己的力量,画风的主人。他异乎寻常的活跃，从不休息，不知疲倦，他在世界中不停地追赶一种总是在逃遁的快乐，而他所得到的又只是焦虑，怀疑和狂怒。他看上去和真实年龄不符。他在构思，在感觉，在痛恨，在热爱，就象二十岁的青年一样。
所以,不谈他的生活，也就很难研究他的作品，因为二者是连在一起,无法隔开的。一切以他为演员或见证人的事情都被他以各咱各样的作品记录下来.他的爱情、蔑视、任性、造反、急躁,都被他拿来哺育他的艺术,其中有自满也有诀窍，有时还带有令人不舒服的强迫感。
他的个性继承了人道主义，个人主义的传统,在种族上是无政府主义的。他的行动和反应都是不可预料的，突然的、急剧的、他不信神灵，只相信自己。作为一位革命者，他使追随者迷失方向,作为否定者，他骄傲地肯定自己的个性。在他的身上，永远都是矛盾。
他从自然主义到表现主义，从表现主义到古典主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。他走到抽象，是为了回到自然主义和重新开始他不倦的探求、优美和可怕，高雅和畸形在交替着，他去了又来，来了又去。
毕加索是祖传的原则上和趣味上的巴洛克。既然人们已习惯于一切，习惯于例外、怪诞、奇异、甚至可憎，那么就必然会对他的狂暴哄抬高价，他的放任、莽撞，每幅作品的爆炸性力量，那发狂的素描，挑衅的形状，压抑紧张的构图都是出自于此。在这方面，他绝无对手。
正是通过它，他放出了光彩，使人
震惊，陶醉和信服。他的线条象带电一般，物体的凹处则埋藏着炸药。
不管他有多么非凡的生命力，他都不表现幸福、希望和生活的欢乐，而往往描绘一种不可医治的焦虑，写出与自然搏斗，反抗自己命运者的悲惨以及他自己的悲剧.当他显得淘气或戏谑时，不管是想悦人还是迷人，假面都很少能作到完全遮住死神的苍白面容，他的笑毋宁说是强作欢颜，狂喜乃是渎神之音响，戏言则在刻薄伤人，明智、克己、宁静、自然,在他身上丝毫没有。
他的艺术又是浩瀚的,它应以其本来面目，把欠缺和光辉，不完善和伟大放在一起，让人接受。人们可以从中列举出许多粗坯,没有结论的经验，但也有热情的坦白，不可辩驳的成就。难道我们会因为毕加索从未想要创作出永恒的杰作，便不再使用杰作一词了吗？
童年时期
（1881—1900年）
1881年，毕加索生于西班牙安达鲁西亚自治区的马拉加市，是唐·何塞·路伊兹·伊·布拉斯可（Don José Ruiz y Blasco）和玛莉亚·毕加索·伊·洛佩兹（María Picasso y López）的第一个孩子。
毕加索受洗后，被授以教名“巴布罗·迪戈·何塞·法兰西斯科·狄·保拉·胡安·纳波穆西诺·玛莉亚·狄·洛斯·雷梅迪奥斯·西普里亚诺·狄·拉·圣地西玛·特里尼达·路易斯.毕加索”
1889年，毕加索（左）与妹妹
毕加索从小就很有艺术天赋，他会做惟妙惟肖的剪纸，还创作了许多惊人的绘画作品。左邻右舍都称叹不已，称他为天才。然而，这个“天才”却不是一个优秀的学生，上课对他来说简直就是折磨，听课时他不是漫无边际地幻想，就是看着窗外的大树和鸟儿。毕加索成了同学们捉弄的对象。
作为坏学生，在学校关禁闭已成了毕加索的家常便饭，禁闭室里只有板凳和空空的墙壁，可是毕加索却很高兴。因为他可以带上一叠纸，在那里自由地绘画。有了父亲的支持，毕加索每天都沉浸在想象的天地里，虽然功课不好，但他却在绘画的天地里找到了快乐。
1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》
1890
斗牛士 The picador
1893
石膏躯干 Plaster male torso
田野里的房子 House in the field
1894年，首度展出作品。
1895年，进入巴塞罗那的隆哈美术学校。
老渔夫 The old fisherman
光着脚的女孩 The barefoot girl
学术研究 Academical study
1896
Quarries 采石场
Self-Portrait 自画像
Portrait of the Artist's Mother 艺术家母亲的肖像
First Communion 首次圣餐仪式
The altarboy
1897年，进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。
科学与慈善 Science and Charity
Advertisement for tavern Four cats
1899
Portrait of Josep Cardona
Portrait of Casagemas
Head of a Man in El Greco style
La chata
蓝色时期
（1900—1903年 人生的低潮）
1900年,他来到巴黎，倾心于凡高的作品和图卢兹·劳特累克画的蒙马特场面。在他这一时期以及"蓝色时期"(1901～1903年)的作品中，可以看出劳特累克明显的影响.他关心的对象是穷人、病人和生活中的可怜人。
他重新拿起西班牙最珍视的题材—-贫穷、孤独、悲哀,但指导思想却是要用他在与蒙马特素描画家接触中加以单纯化的手法去影响法国绘画.他越来越精确地画着单个的或组合的人物，把他们的形拉长或缩小，以便给予戏剧性的表现.在近乎单色的油画中，他使用一种神秘的、深夜一般的蓝色调.这时的毕加索只有23岁，但名气已不仅只限于他的朋友们这个小圈子了。
1900
A spanish couple in front of inn
Woman with Cat
Pierrot and Colombina
Moulin de la Galette
Fairground
Self-Portrait
1901
Les Courses a Auteuil
Woman with hat
Woman with blue hat
Woman leaving the bath
Woman with necklace of gems
Woman with feathered hat
Woman dressed in blue
Woman at a Fountain
Portrait of Mateu Fernandez de Soto
Portrait of Jaime Sabartes. The bock
Motherhood
A red skirt
Child with dove
The Fourteenth of July
Courtesan with necklace of gems
The 'Divan Japonais'
The death of Casagemas
1902年，完成“蓝色自画像”。
Woman in blue
Scene in a cabaret
1903年，完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难。
The roofs of Barcelona
Soler family
Seated female nude
Portrait of the Artist
Portrait of seniora Soler. Girl in a chemise
Dawn at Riera de Sant Joan
Man and woman in café
Group of poor people
Dinner time. Evocation of Horta d'Ebre
Breakfast of a Blind Man
Ascet
Angel Fernandez de Soto and his Friend
Mother and son with handkerchief
玫瑰时期
（1904—1906年 粉红色时期，遇见自己的爱情）
定居洗衣船
从1904年起,他定居拉维尼昂路13号洗衣船，他的画室成了画家和作家创造新美学原则的联络地点。
阿波利奈尔、马科斯·雅各布、安德雷·萨尔蒙、彼埃尔·勒威迪、安德烈·德兰、凡东根、胡安·格里斯都经常去那里或者索性住在那里。1907年以后，人们在那里又看到乔治·布拉克，他是由阿波利奈尔介绍给毕加索的。费尔南德·奥利维埃为我们留下了那时毕加索的绝妙画象。"
小小的个子,皮肤黑黑的，又矮又胖，焦急不安，同时也令人感到担心。一双阴沉、深邃、敏锐、奇怪的眼睛近乎于目不转睛，笨拙的动作，妇女一般的手,不象样子的穿着,而且不修边幅。
一绺密密的头发又黑又亮,把智慧而顽固的前额劈为两半，衣服一半象吉普赛人，一半象工人，留得太长的头发扫着那件不知穿了多少年的旧夹克领子。"。
1904年，开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居。
毕加索在其"玫瑰时期"中显得温和，甚至可说是温柔起来了。裸体，流动演出的喜剧演员，丑角，马戏场面使他有机会把手法变得轻快，把线条变得灵活,把变形加以强调。
他的作品使人想到日本幽灵画家，其特点是一种娇柔的感情，含糊不定的笔触，杂乱的魅力以及并非肯定地放上去的，在颜色上精打细算，却几乎没有体积感的形.不过,他很快便重新干了起来，似乎是受到黑人雕塑的影响，他作了一些强烈反映自己所关切的造型问题的塑象，素描和渍画。
1969
1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆；
1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90周年回顾展》；
1973年4月8日，92岁的毕加索逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。
BB姬
