BB姬王鉴：取精抉髓，兼收并蓄，独步海内而润泽后学
明末清初的主流画坛之上，王鉴在清初四王中处于承前启后的位置，他的笔墨在融宋入元中兼具南北二宗之长，在各种传统成熟的笔墨语汇中长袖善舞，得也摹古，失也摹古，占尽风情的同时，却一直徘徊于前人笔法园囿之中而未能突出重围、展现自我，尽管在当时有独步海内、冠冕海内等诸多盛赞之词，不过最终略显遗憾止步于未能更上层楼的宿命，但客观而言，其含蓄蕴藉、温婉细润的风格在明清画史上有着不可或缺的一席之地，深度影响了清初画坛主流风格。
王鉴（1598-1677年），字元照，一字圆照，号湘碧，自称染香庵主，江苏太仓人，明末清初著名画家，“清初四王”之一。
《仿北苑山水轴》
《仿范宽山水》
名门之后：在顾盼林泉中坚守自我
王鉴出生于名门之后，其曾祖为明代著名文人王世贞。
但花无百日红，到其父王庆常之手，由于不治家业而沉湎于声色犬马之中，导致家道完全中落。据明末清初人王家祯《研堂见闻杂录》记载：
世贞子士骐，为铨曹主事，四代甲科。士骐子庆常，则习为侈汰，姿声色，先世业荡尽无余。子最繁，号圆照名鉴者，袭荫为廉州太守，精绘事，粗持名检。
从这段简略的资料看出，王鉴出生时其家庭已经彻底破落，但瘦死的骆驼比马大，毕竟家族文化底蕴尚在，书香门第的遗风尚存。而同族中王时敏当时比其年长六岁，两人当在早年既有交往，从这些蛛丝马迹可以推测王鉴在少年时应该接受了较为良好的教育，这点从他的零星记叙中也可窥一斑，而他此后在科举上的成绩也可资佐证，“缔岁即好点染”“自幼习董熟耳”等这样的记录可以看出他早年在丹青笔墨上爱好和师承，这也为他今后的人生履历和艺术生涯埋下了伏笔。
《云壑松荫图》
《长松仙馆图》
《北固山图轴》
他早年的生活经历几乎阙如几不可考。而他短暂的官场生涯倒是脉络分明，崇祯六年（1633年）他在乡试中中举，而后迎来了官场上一段平顺的岁月，崇祯十一年（1638年）以曾祖王世贞入京荫官左府都事，随后很快出任广东廉州知府。他在己卯年（1639年）所作的《北固山图轴》上的题词记录下了这段发自内心的岁月感想：“余自戊寅（1638）入都，日为案牍所苦，笔墨不知为何物。今岁仲夏出守粤东，回思风尘马背光景，如脱笼之鸟矣。归舟望见北固山，不禁沾沾自喜，拈笔写此，不计工拙也。”不过官场上这样的顺水顺风的岁月很快就因为一场飞来横祸而划上了休止符，上任两年左右，由于仗义执言上书直呈开矿恶政而被罢官问罪，好在当时的两粤总督与王鉴的忘年之交工部尚书刘半芳之间有着亲戚关系，由是在他的大力转圜下，王鉴逃过了牢狱之灾，得以从轻发落以罢官而了解此案。
塞翁失马，焉知非福。官场上的归去来兮，在看透了明朝朝政的腐败之后，心灰意冷的他从此悠游林泉，度过了一段云游四方的生涯，到过济南、南京、扬州、常熟、无锡、苏州等地，以卖画为生，一边访友一边习画，不久后归隐故乡。
《仿古山水》
《仿黄公望山水》
《仿黄公望烟浮远岫图》
无官一身轻。从史料记载来看，此时他的妻子也已经去世，从此孤家寡人的他更是彻底地走向了一种不问红尘俗世的孤独之旅，“萧然一身，屏去崖事，得以余力专意盘稽”，徜徉在家乡的山水之间，以丹青自娱，这对王鉴的艺术人生来说是一种不幸中的大幸。此时的明王朝早就摇摇欲坠，崇祯十七年（1644年）夏，崇祯皇帝在京城自缢身亡，随后在清军势如破竹的攻势下，明王朝很快便土崩瓦解，而在江山易主的更替中，作为一介平民的王鉴于是得以以一种更加淡然的姿态“顾盼林泉、肆力画苑”，清贫自守，安贫乐道。
王鉴画作中那种深厚的传统韵味，正好契合了当时清王朝统治阶级的审美趣味。而他本身那种与世无争的个性，是他选择了一种消极保守的不合作的态度，着对新王朝来说也正好乐见其成，井水不犯河水，于是他得以平顺地度过余生，但从他余生的心境来看，内心深处的那种苦闷和失落的遗民心态还是一览无余的，在顺治十七年（1660年），他在家乡修建了染香庵，并以染香庵主自称，沉湎于老庄禅宗之道觅得自己心灵的平衡，“日坐蒲团，焚柏子一炉而已”，直到康熙十六年（1677年）平淡从容地走完了他艰辛疲惫的一生。
《仿梅道人山水图》
《仿倪云林溪亭山色图》
布衣懒自入侯门，手迹流传姓氏存。
作为名门之后，王鉴的一生并未过多地享受到家族的荣耀，但乐天知命的他却在丹青笔墨中找到了自己的心灵的皈依，并以此来抵御江山之变所带来的心灵的阵痛，这样的坚守自我的姿态使他得以成为明末清初画坛上的一道让人过目不忘的风景。
《仿宋元山水图》
《仿赵孟頫山水轴》
博采玄微：在追摹前贤中恪守传统
从传统绘画风格的传承的角度来看，王鉴的绘画技艺几乎无懈可击。
在清初四王中，他在清初画坛的主流审美中与王时敏并驾齐驱且隐隐有超越之势，并且影响了此后的王翚、吴历、王原祁等清初画坛上的后起之秀。
从他绘画的取法来看，他的笔法渊薮之广博更胜王时敏。他在《染香庵画跋》中写道：
画之有董、巨，如书之有锺、王，舍此则为外道。唯元季大家正脉相传，近代自文、沈、思翁之后，几作广陵散矣。
《关山秋霁图》
《花溪渔隐图》
《九峰读书图》
取法乎上。这短短的论述来看，王鉴在绘画上的以董、巨为根基，然后于元四家中取精抉髓旁征博引，直至明代文征明、沈周、董其昌等人。但从他流传下来的作品来看，受家学以及董其昌和王时敏等人的影响，他的笔墨技法来源几乎涵盖了宋元以及明代前期诸多大家的精髓，比如北宋李成、范宽、江贯道、燕文贵、米芾等家，同时兼涉元代高克恭、陈惟允、马琬、赵原等家，偶尔也仿北宗画家赵伯驹、萧照等人。这样的习古临摹之路使他的作品呈现出多姿多彩的面目，形成了古逸缜密的“精诣”之风，临仿的各家风格均达到惟妙惟肖的化境。
《仿古山水册页》之一
《青绿山水图》
《秋山图》
从他的风格演变来看，早期元季四家以董、巨风格马首是瞻，但他四十岁之前的作品几乎不可见，他流传下来最早的作品崇祯十年（1637年）的《秋山图》，这幅作品是他早期一件重要的作品，其笔墨技法主要以仿吴镇为主，其叔父王士騄题曰：“画家惟元人以趣胜，然大家渊源多出自董、巨，吾家玄照于此道中慧心巧骨，一往遂登作坛。此帧虽仿梅道人，而墨气级法妙得董、巨三昧，盖直溯梅所往来。”的确如此，他早期的画作从元四家直溯董、巨是一个很明显的特点。而随着阅历的丰富和眼界的开阔，中期的作品取法更是遍学宋元前贤诸家且兼采南北两宗之长，将各家的构图、笔法、意境等博观约取化为己意，从而使这一时期的作品呈现出不同的风格，但其内在的笔墨精髓依旧是始终如一的对传统笔墨意蕴的一种追随和临仿，展现出极为深厚的摹古功力，但整体上略显融合不足。同时，在青绿设色之作上也颇见功力。而及至后期，他的作品尽管也是在各家的笔墨技艺中摸爬滚打，但总体上有了更多的个人思考个感悟，在融会贯通中进一步升华了审美格局、境界、气度，带有一种蕴藉、细腻、谨严、苍秀之风，这样的美学特征是他在清初画坛上占据着重要的位置，纤不伤雅，绰有余妍，将王时敏开创的集古之大成的风格完美地赓续下去，促成了这一摹古传统的在清初画坛上真正站稳的脚跟。
《山水图》
《山水图轴》
《溪山深秀图》
《溪山仙馆图》
毫无疑问，王鉴的风格总体上是保守的，他的作品有着形式主义的弊端也是毋庸讳言的。但就整个清初画坛上来看，这样的一种极具安全感的审美画风与当时的整个社会主流环境密切相关，而王鉴本人的个人性格、人生履历也使得他选择这样的画风并非有过多值得苛责的地方，这样纯粹的恪守传统艺术至上的丹青之路，依然不失其后来者值得借鉴学习之处。
《溪云初起图》
《远山岗峦图》
艺术本来就是在激进和保守的平衡中不断曲折前进，并非一定就是大破大立才是唯一的正途。王鉴的作品中无可挑剔的传统笔法和构图的精髓，是他作品最突出的美学品质，这样的一种风格尽管被后来者诟病颇多，但每个人都是一个独特的个体，都有着自己独特的审美趣味，盲目超越自己的经验和视野去过于追求标新立异往往更是适得其反，甚至贻笑大方，这点在艺术史上也是不胜枚举。从这点上来说，适合自己的也许就是最好的，并不一定要刻意追求那种张扬的独创性，对照如今的画坛乱象，个中的意味也颇值得今人三思。
